首先先說，標題那個句子沒有特別的意思，只是我個人一點偏狹的惡趣，像是讀詩，可讚美的太少，要靠北的太多，我們要如何不狹隘？慘的是近來諸事皆忙，想喊幾聲都毫無動力，除了勤勉的打電動、滑手機、打電動又滑手機外，人生真是美滿和樂，充滿不靠北我人很好的生命意義，但，惡意是無法停下的，像是我轉過頭總有個父親燃著熊熊怒火在看我，只好重拾手中現有的舊書，努力復健，已達自娛且愚人之功效。
來讀楊佳嫻《金烏》，什麼都不管先給它看目錄，好傢伙，三個寫序者分別貼了三張標籤，照時間順序是：獨裁者（愛與哀愁同等獨裁）、無中生有（無與有的詩）、美聲抒情女高音（What?），不過不論我有沒有對三篇序文「正確理解」，我們大抵可以知道佳嫻老師姿勢健壯、歌聲優美（？），但這一切和我們必須抱持的「預先理解」沒有關係。
〈大別〉 #楊佳嫻
亡魂在亡魂的心
痛苦在痛苦的
叫著的那些鹽裡面
眼前還有無限的路麼？
一節一節甘蔗嚼乾了
風化的死膚
青月亮擱在黑血裡
比絕望還耀眼
你能憑恃的是什麼？
挪開那幅贗品畫
暗櫃的接縫
不知去向
應許給你的事物
不要相信
舊了髒了的玻璃杯
裝滿了
借來的夜
也斷過髮
也焚過詩稿
隱遁失落的寶藏啊
突然發出深響
向井中俯瞰──是一張臉
在昨日是水光
在明日是泥濘
（選自《金烏》，頁70-72）
「大別」一詞在我國的教育部國語辭典裡頭給的解釋，就叫永別，不會再看到了，經過我精準翻譯，大抵不會只是「分手了（ＱＡＱ）」這樣的意思，而實際上整首詩是脫離現實的，我們無法確定他是否有任何逼真的指涉，不過沒關係，對這首詩而言，其實也不是很重要就是。第一段表達了一個「肉體枯朽」、「靈魂死亡」的頹廢派畫面。前三句「亡魂在亡魂的心／痛苦在痛苦的／叫著的那些鹽裡面」，有個妙處在於「什麼什麼的」的使用，亡魂有亡魂的心，下一句省略受詞，便有了不同的解讀，一是，痛苦在痛苦的心；二是，痛苦被包含在巨大的痛苦裡，而「叫著的」是什麼呢？文本說是在「鹽」的裡面，我直覺地反應是「傷口上灑鹽」的老哏，也符合「疼痛感」的呈現，綜合前三句式來看，就是痛苦的叫著的亡魂在折磨內心，不過我又細想了一下，鹽巴在某些古老的文明裡似乎有驅邪避邪的效果，和「亡魂」有著一定的對應關係，若是看作「連鹽都無法驅散的痛苦、幽魂」，這樣的理解也許更加地貼近。其他「眼前還有無限的路麼？」、「一節一節甘蔗嚼乾了」之餘，便只能讓人反思起「走路應該要張大眼睛」和「我有一副大咀嚼肌」。
第二段「青月亮擱在黑血裡／比絕望還耀眼」二句，我先認真地想了一下黑色的血液是不是真的能反光，絕望是不是能作為一種以亮度來形容的單位，不過好啦～這是文學，我們講求是是ＦＵ是武斷是逼近，是寫實的無以名狀，但是「你能憑恃的是什麼？」一句意義便落得不明，我只能用後頭「暗櫃的接縫」、「贗品畫」等意象找到「死別」的可能指涉，如此，後段「應許給你的事物」便可以視為「死亡儀式與對死者說話的展現」，有了著落。但「能憑恃的」此處的用法，就喪失了前段所述的優點。我們還可以看到文本的一個基本問題：「場景空間的錯接，卻沒有足夠的細節支撐」，或者說不忍心以細節支撐。所以，當有一個新的物件（意象）被置入，閱讀起來的畫面感，倒真的像是魔術一般彈出來，如果這樣可以被稱之為特色。
最後一段的寶藏與井有一樣的問題，但還好井與女鬼之類亡魂之類，還有些說不清的關係，我們就當作合理了（以靈異學的角度來看的話），至此文本完成由「頹廢派」到「靈異大師」的過渡。不過我們還是可以一起來細思最後兩句「在昨日是水光／在明日是泥濘」，意思好懂，無非是透過「確定時間的座標」，呈現「往日已不可追，未來將滯礙難行」。但我就想了，那今時今日當下寫詩的說話那個人呢？大概是一樣有著「風化的死膚」與「斷過髮」的「一張臉」，或者明確一點說，「現時的亡魂」，「現在」文本裡說話的那人在當下時空是不是「不在」的？當我升起「生而為人，我很抱歉」念頭之前，我試著把「現時的亡魂」的概念重新放回這首詩，那整首詩「與死者協商」的歷程便明瞭了，一來，可以視為生者向死者傳遞的情感訊息；二來，也可以表達生者於現世心喪若死，亡魂等等也是向自己的告慰。
這樣的作品讀來不禁讓人不忍評論他的好壞，只好先想想今天的晚餐還有雞肉飯的問題。
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