〈冬日〉 ‪◎黃燦然‬

　
一種莫名的感覺。也許來自我與我剛從樓上下來走進去的世界之間。來自
我邁向世界的寬廣之後視域寬廣之際。街道的巨幅布匹，耀眼的。眩目的。
　　
垂直的大面積陽光。莫名的起落，也許來自背後貧瘠的消失和面前豐富的湧現。
前一刻的空虛和後一刻的充實。我與行人，行人與行人之間流動而透明的距離。
　
愛與不幸挽了挽手又鬆開。莫名的恍惚。也許我只是一株生長在我要經過的地方
並將在我經過時勾住我衣袖的植物的夢。藍天的巨幅布匹，耀眼的。眩目的。
　
莫名的往返中。靈魂裡一個繁忙的上下班世界。互相看了看又繼續各走各的，兩顆心
都不知道另一顆也閃過想留住這瞬間的念頭。大海的巨幅布匹，耀眼的。眩目的。
　
莫名的……深遠。在想取悅，想討好，想獻殷勤的盡頭，美德彎下腰來結鞋帶。
痛苦上升至幾乎與美平衡，就差如果我的視點是一隻蝴蝶，輕輕飛臨，棲息其上。
　
　
（《人民文學》，2012四月）
　
　
　

作者：文藝走路工
　
　　初初看這首詩，不免會留意到它兩行兩行為一段的結構，在閱讀當中可以看出其中「平行」、「一致」的排列概念。如此一來不免讓人想到著名的「豆腐乾體」，在我們進入一首詩的內在意義以前，就先隱隱的置入了：「和諧、平衡、一致、嚴肅」等概念，而這個相對「穩固」的形式，也即將在我們仔細地去閱讀一首詩的時候被一一檢驗，乃至於打破。但文本在形式上的企圖，我們可以一覽而無遺。
　
　　題目是〈冬日〉，簡簡單單的一天，與每天並無不同的一天，文本透過敘事簡單地交代「一個人面臨機械化生活的處境」，透過生活狀態的樣板化，「自己／世界」關係的思索會被有意識地放大，形塑成一種對生活的感悟，像是我們很可能在每日經過的同一個路口，等一樣秒數的燈號，思考便自然地發生。在第一段與第二段詩行中有著相似的兩個段落，我們可以從中看出文本的內容意義之推進，是以「疊加」方式擴張，將其略作整理後大致上是：
　
「我從樓上走下，走進世界，在過程中我生發了感覺，感覺生發自我走進世界的動作，與我從觀測當中體驗到世界之無限與自己的相對關係」
「我面向大片陽光，這一刻的我因為我面向世界豐富的湧現，我與其他人有了不可見但卻顯著的不同」
　
這兩段意義之核心，即是「走進世界／視域寬廣」到「背後貧脊／面前豐富」、「前一刻空虛／後一刻充實」，在同一個意義裡頭對空間與時間進行的填充，目的在於賦予人物「我」別樣的真實，「我與行人」因為「我」向外走出「我」平板的生活，或者僅僅是開始生發了思索，一切便不一樣了。
　
　　而在形式上文本則透過「莫名的」作為一種標記，重複著、提醒著「我」的一次次「自我覺察」，由「莫名的感覺」→「莫名的起落」→「莫名的恍惚」→「莫名的往返中」→「莫名的……深遠」，剛好在各個段落起到提示與開展的作用，讓文本能夠更有層次地「疊加」。像是在第三段中，「莫名的恍惚」揭露了「我是一株勾住自己衣袖的植物的夢」的可能，而這個夢的存在本身並不帶有一種肯定（只是可能），肯定「自己的衣袖」是要被植物勾住而停留的，像是「愛與不幸挽挽手鬆開」，「我」所面臨的生活與「我」所期待的追尋，在此處發生小小的衝突。但文本的有趣之處在於衝突並不代表對立，「愛與不幸」並非直接對應到「我是否被一株植物給停留」，而是這株植物的提示更接近「我」的理想，「我」既懂得「理想」也懂得「現實」，一昧追尋理想究竟是實現所愛還是遭受到不幸亦不可知。
　
　　所以，我們更關心「我」在其中選擇的態度，這在下一段被更清楚的表明：「靈魂裡一個繁忙的上下班世界。互相看了看又繼續各走各的，兩顆心／都不知道另一顆也閃過想留住這瞬間的念頭。」這裡明確的點出「生活的消耗」並進一步將個體的感受推及他人，營造普遍性，也說明了一個獨自靈魂也總是期待辨認出另一個；此處將可能是獨獨遇見而分別的「兩顆心」，用了「流星的剎那」做喻，可是在慣常的往返之中，這樣的念頭是留不住的。
　　
　　在進入最後一段的討論前，要讀好一首詩，我們還得習慣回頭，對的，依然是類似句型的運作，在一、三、四段中，遞移推進了「街道」、「藍天」、「大海」的巨幅布匹，他們的特徵都是「耀眼的、炫目的」。第一，這樣的「換幅」當然是場景的大片置換，提供了包含「裡頭發生的事」這樣的效果；第二，巨幅的布匹同時也是「垂直的大面積陽光」的具現或反射，它在一定的意義上象徵了「朝向世界的寬廣」，以及相對於文本中流動的世界（文本中其他流動的事物），作為一種不變動的超然實體。但我們要揭示的是面向這樣「耀眼的、炫目的」實體，在「個體我」來說不僅有神聖性，更有實在的、不可抗拒的壓力，像是飛蛾總要撲火。
　
　　最後的收束，文本總算說了道理，生活的折損讓美德的位置不再高上，但所承受的痛苦會使人昇華至藝術的美，而那個美是如何完成的呢？夢蝶的哏被抓回來使用，如果夢裡是可以成全「我」的，那夢的化身「蝴蝶」，當然可以視為「我」的理想的「靈魂」的化身，具有超越的性質，透過「蝴蝶」棲止於「痛苦」，救贖了「罪與哀傷」，「美」才宣告完成。
　
　　我們必須再回頭檢視，內容意義在「詩行的固定形式」上產生什麼效果，比較明顯的有如，二四段內容上出現的「人與人之間流動的關係」與「平行詩行」的直接對應，「起落」與「往返」也在這樣的形式上被賦予了更趣味的閱讀意義，例如：我是不是可以考慮「起落」的意義是在詩行的上下兩行起落？我是不是可以考慮往返的靈魂也在詩行上下兩行的區間？有時候，一首形式明顯的作品將可能比自由的詩行更有效的產生意義。像是第五段「美德」與「痛苦」上下的接續，也因為詩行的空間感使得「感受層次」上的位階被拉扯至一致。甚至我們可以大膽地說：「每一段二行，第一行第二行各自承載相對的意義。」而這樣不斷抽換相對的做法，有利於表現「從確定性找尋不確定性」的概念，意思是文本在「和諧、平衡、一致、嚴肅」形式表現中，內容以「相對的」、「可能衝突的」、「突破僵局」等概念去模糊「形式的穩固性質」。意圖明顯但不強烈，如果有人說「詩是困境中的自由」，這首詩就是在困境中的自由呈現困境中的自由的樣子。就像最後一段，文本的表達語態是「就差如果」，蝴蝶始終存於想像，「我」的痛苦也因為期待這樣的「如果」的可能持續地掙扎著。